文|乐乐

编辑|先锋谷

当观众不再被流量“割韭菜”时，越来越多的影视剧开始了“老带新”的模式。

像评分较高的《人民的名义》《重生之门》《长津湖》《庆余年》等就是如此。

宣传时期用足了“老戏骨”的噱头，百试百灵。

但久而久之，也有观众发现，在当了太多的配角之后，有些“老戏骨”也不灵了。

或者说，对于角色的塑造，多数人开始把自己的“模式化表演”带上荧屏。

看似演技很好，实则千篇一律、滥竽充数，实力严重被高估。

其中不乏风头正盛的新生代演员、观众认可的老戏骨等等。

01、杨紫

童星出道，杨紫也是圈内的“老演员”了，相信不少人都是看着她的戏长大的。

但最近的紫妹，却陷入了一种苦恼中无法自拔。

与范丞丞合作的新剧《要久久爱》，在千呼万唤中终于上线了，但效果却并不明显。

扑得毫无水花。

剧中，杨紫与范丞丞饰演青梅竹马的恋人，高中时萌芽的感情，是青春最美的记忆。

但刚一上线，观众就被杨紫的状态劝退了。

脸部有明显的僵硬，笑起来法令纹深得遮不住，已经30岁的她演高中生，太违和了。

尽管有后面的剧情，但观众已经没有看下去的欲望了。

没有好评，没有差评，收视率一路走低，只剩下粉丝的自嗨。

曾经创造出《亲爱的，热爱的》这样爆款偶像剧的杨紫，这次怎么失灵了呢？

有观众在评论区给出答案：

难道没人发现，杨紫演戏只是能放得开，但实际演技被高估了吗？

没错，在《要久久爱》刚播出时，就有观众表示，杨紫在剧中的演法跟在《欢乐颂》中一模一样。

蹦蹦跳跳，故作可爱地大笑，没有包袱地做鬼脸，简直就是第二个“邱莹莹”。

演技严重的模式化了。

其实，即便是在她比较拿手的仙侠剧中，杨紫的演技也有严重的“半永久化”。

在《香蜜沉沉烬如霜》热播时，杨紫还是给了观众很大的惊喜。

尤其在后半段的哭戏时，一句“从未”拔高了全剧逼格。

香蜜之后，杨紫成功从童星转型成功，成为小花旦之一，并成为仙侠剧的宠儿。

但随着资源越来越好，观众也发现，杨紫的演技也就那么回事。

无论是在《沉香如屑》《沉香重华》中，还是去年上线的《长相思》，杨紫的角色同质化严重。

一样地从不谙世事到悲情之人，成为有名的“吐血小能手”。

而她一直被夸赞的哭戏，也是能看到公式的。

五官扭曲，张大嘴巴，眼泪 嘶吼，任谁看了都是一副撕心裂肺的模样。

再好的演技，同样的公式用久了也有失灵的时候。

就像这次在《要久久爱》中，杨紫再拿出《欢乐颂》那套公式时，观众就不买账了。

收视低迷，讨论度低，扑得惨烈。

要想改变现状，紫妹该好好研究演技，而不是只用同一套了。

02、张译

2023年，是张译最忙的一年，也是被创得最狠的一年。

开年一部《狂飙》，直接点燃了观众。

张译在其中饰演的“安欣”，执着且正义，为了捍卫光明一夜白头。

他的演技很好，但在网络与观众心中更火的，是饰演“高启强”的张颂文。

相比之下，张译演技是稳定发挥，张颂文则是爆发性的。

从一个被欺负的卖鱼老板，到被迫卷入黑社会事件，再成为黑恶势力的头目。

层次分明，演技递进，从眼神到小动作都被赞真实。

而张译的“安欣”就太平了。

和《鸡毛飞上天》一样的口音，一样的小动作，稳定有余，惊喜不足。

但这并不影响，张译的资源越来越好。

同一年，他又在《他是谁》中饰演了正义警察，与“安欣”几乎是无缝衔接。

这时观众还没意识到，张译将会霸屏一整年。

《狂飙》开始之后，他又在春节档电影《满江红》中露面，年末时还有新电影《刀尖》上映。

这中间还穿插了包括《他是谁》《无价之宝》《三大队》等多部影视剧。

几乎每隔一段时间，张译就会以另一个身份与观众见面。

曝光度是够了，观众也有点“腻”了。

原因和杨紫一样，他的角色同质化太严重了。

几乎是同一年，张译就演了很多个警察的角色。

一样地正义感爆棚，一样地为了正义付出一切。一年里入狱多次，又白头多次。

倒也不是说张译的演技不好，而是观众对他太熟悉了。

他什么情绪下会流泪，什么环境中会崩溃，甚至他在什么时候会掩面而泣观众都能猜得到。

观众熟悉是一方面，演技模式化是另一面。

在张译还没那么火的时候，观众是被这个男演员惊艳的。

《鸡毛飞上天》的千里寻妻、《亲爱的》中的寻子父亲韩德忠、《士兵突击》中的班长史今……

任意一个角色都让观众心动。

再看如今的张译，不断地输出自己的演技，自己模式化严重，观众也看得心累，只想看看新面孔。

2024年春节档，他又有《第二十条》与观众见面。

只希望今年的张译，可以稍微休息休息，也让观众找找新鲜感。

03、吴刚

当年的“达康书记”一出，那个淡漠又有警告意味的眼神，直接让吴刚爆红。

甚至有不少人将这个镜头做成汽车壁纸。

确实，吴刚在《人民的名义》中的表现非常亮眼。

目光如炬，做事雷厉风行，将一个以人民为首位，敢于与官场势力说不的形象刻画得淋漓尽致。

既能演出官场的决断，又能演出生活中的无奈。

有了李达康这个经典角色，吴刚的资源肉眼可见地好了起来，成了不少导演的御用配角。

比如《战狼》等电影中，就有他的身影。

以及电视剧《庆余年》中，他演的“陈萍萍”就让人印象深刻。

只坐在轮椅上，没有多余的动作，只靠眼神就能演出一个人的心机与谋算。

但《庆余年》中的亮眼表现之后，吴刚似乎也进入了瓶颈期，之后出演的多部作品都没有好的表现，反而陷入整容传闻中。

脸部变得肿胀僵硬，玻尿酸感严重，虽然事后澄清是身体原因，但这样的状态在剧中很难刻画角色。

比如与张若昀合作的《显微镜下的大明之丝绢案》，就让人看得很出戏。

表达情绪只靠瞪眼，没有表情时，整个人就是一脸凶相，再也看不出角色性格。

尤其在电视剧《狂飙》中，他的戏份更是被称为“败笔”。

演戏时，脸部的肿胀让人无法进入角色，就算不做表情也有点笑眯眯的模样，与角色本身形象不符。

而在劝王骁回头那一场戏时，他的喊话更是看得人尴尬不已。

O字型的嘴巴，莫名其妙地拉嗓子，时不时再摇摇头，气势与情绪完全消失。

之后无论是在《胡同》中，还是与黄景瑜合作的《他从火光中走来》，几乎都是犯了同样的毛病。

看来，曝光太多对老戏骨来说未必是好事，还是希望吴刚老师能静下心来琢磨琢磨演技，争取多多带来“李达康”这样的经典角色。

04、陈建斌

收官不久的电视剧《黑土无言》中，陈建斌再次以警察的身份出现在荧幕上。

但效果并不理想。

虽然在《尘封十三载》《三叉戟》等电视剧中，陈建斌多次演过警察，也算是经验丰富了。

但这次，观众还是有些不满的。

除了演技之外，最让人难以接受的就是他的口音。

东北话说得乱七八糟，有一种硬要融入剧情却始终被排斥的无力感。

其实，这不是陈建斌第一次因台词被吐槽了。

在《三国》中，他饰演的曹操就因为台词问题，成为不少观众难以入戏的原因。

说话时总会有“嗯、啊、哈”之类的语气词，看起来小设计，实则画蛇添足。

本来一首霸气的《短歌行》，更是被他念得乱七八糟，连基本的断句都被吐槽。

也是在这时，观众才发现，陈建斌的演技也被不少人吐槽：太单一了。

不管是帝王还是霸道总裁，陈建斌的脸上几乎很少有表情。

说好听了是高冷，说直接了就是扑克牌演技，永远的一脸冰霜。

仔细观察不难看出，陈建斌的演技是有上限的，他更适合演小人物。

像《无名之辈》《一个勺子》等，演小人物时他就比较出色。

可只要一演枭雄、霸总、帝王之类的角色，他的演技短板就暴露了。

完全藏不住！

结语：

通过以上几位演员我们不难发现，他们并不是没有演技，而是都有自己的短板。

要么像张译、杨紫，角色同质化严重，直接导致观众无法入戏，没有了新鲜感。

要么就像陈建斌这样，演技比较有局限性，很难突破自己的舒适区。

本来不错的演技，一旦涉足新领域，就会有各种短板隐藏不住。

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