余华老师的作品，必然是精品。

众所周知，余华老师作品的影视化难度非常大，作品中的细节以及人物的内心发展是难以平衡的一方面。

《河边的错误》这部电影终于在观众们的期待声中登上了大屏幕，导演在改编的时候尽全力追求高度的原创还原，就连名字都未有过任何的变动。

此举无疑是最为正确的决定，极大程度的保证了原著粉的满意程度，又为整个作品的热度保驾护航。

果不其然，《河边的错误》这部电影一经上映就以迅雷不及掩耳之势迅速破亿，此类小众的电影能获得如此可观的票房绝对在于本身过硬的制作。

短短的一部电影的时长，魏书钧却能把原著中几个章节的内容做出一个完美的融合，开头与结尾的相互呼应更是看的观众们拍案叫绝。

朱一龙的加入更是为这部影片带来了热度和实力。

不得不说，《河边的错误》这部电影出手就是王炸，观众们满屏的好评则是对该电影最中肯的评价。

实力派演员集聚一堂

作为影帝的朱一龙在演技方面的实力自然是毋庸置疑的。

从《人生大事》里隐忍温暖的莫三妹到《消失的她》里可怕恶毒的何非，朱一龙一直在不断的挑战自己未知的领域。

马哲这个角色则与以往所有的角色大不相同，在余华老师的作品中没有绝对的好与坏，有的是对于事件的分析和人性的思考。

朱一龙在该影片中的造型乍一眼观众们都没有能认出来，换了一个全新的妆造就和换了一个人一样。马哲这个角色在影片中有着前后两种强烈的反差，观众们眼睁睁的看着马哲一步步走向疯癫。

为了能够更真实的去探究马哲这个人物的心路历程，朱一龙更是随着剧情的发展不停的变化自己的体重，只为了展现出更符合原著的马哲。

而朱一龙出演疯癫形象的马哲更是惊艳了所有人，没想到朱一龙在未知的领域依然具有如此强劲的演技实力。朱一龙用自己精湛的演技生动形象的展现了马哲从正常到疯癫的变化，将马哲不可言说的挣扎和矛盾体现在每一个微表情的变化中。

情绪的转变以及心里的纠结在朱一龙的演绎下变得更加自然细腻，马哲这个角色完全被朱一龙演活了，观众们对于朱一龙的爆发简直是叹为观止。

侯天来饰演的警察局局长更是让观众们看到老戏骨的魅力所在。

从影片一开始的时候，观众们则是坚定的认为局长就是背后的始作俑者，一提到案件的事情局长就阻止马哲继续探案的脚步，抓紧时间想着到此为止，马上结案。

但实际上局长这位看似是坏人的角色，在影片中却是最正常的人，如此强烈的反转正是余华老师笔下最擅长的反讽刺。

侯天来用自己炉火纯青的演技，将观众们搞得一头雾水，神秘的身份更是将观众们带入到猜测的行列中，同时也为马哲后续的反转做足了铺垫。

而侯天来自带口音的东北台词也是成为了该剧严肃中唯一的笑点，在咬字方面完全就是老东北人的感觉，一开口就能引起观众们的欢声笑语。

邀请“反派专业户”的侯天来主演神秘的警察局长这一角色是再合适不过的，这个复杂且矛盾的角色在侯天来的演绎下变得跃然纸上。

既不是单纯的坏人，也不完全是好人，侯天来的演技简直是绝了，凌驾于好与坏中间，为观众们带来更多未知的看点。

没有答案的剧情

《河边的错误》这部电影看似是一部悬疑片但实际上确是一部令人深思的文艺片，影片从一开始就没有纠结于谁是凶手这件事情上，而是从“疯子”这一角度入手，引起观众们对于人性的思考。

影片从一场河边的案件开始，幺四婆婆的惨死引起了马哲对于这场案件的重视。然而马哲每一次接近真相的时候，却总会横生枝节，有新的情况发生。

马哲找到了所有线索都与马哲自己有关，这也是让马哲开始对自己的追查产生了怀疑，为接下来马哲的梦魇做出了铺垫。

而马哲之所以如此纠结于真想这件事情，归其原因还是对于荣誉的执着。

影片一开始的时候马哲就表示自己拿过三等功，但是这一荣誉在任何档案中都没有过记录，所有人更是对此毫不知情，这一切只是马哲对于荣誉的臆想而已。

作为调查者的马哲，因为接二连三的死亡事件导致自己的精神开始恍惚，情绪完全不受控制的开始进入梦魇状态，这正是影片中强调的宿命感。

《河边的错误》这部电影并不是为了探求真相而进行拍摄，这也是很多观众们看完之后一头雾水的原因。这部电影的主要目的是为了探求人性，根据一些荒诞的事件从而引发观众们的思考。

从剧情来看，《河边的错误》更像是一场做了很久的梦，这场没有结果的闹剧终于该就此而结束。随着后续剧情的发展，真相已经是并不重要，这仅仅是引发后续剧情的一个铺垫而已。

高质感的影片制作

《河边的错误》这部电影一开场就为观众们营造了一个紧张刺激的悬疑氛围，让观众们瞬间入戏。不得不说，魏书钧是懂得改编的，明白观众们最想看到的是什么，魏书钧将余华老师原著中的细节都一一展现出来。

从服装到道具上，整体都按照90年代的风格进行置景，当时小镇的萧条与陈旧都在电影中展露无遗。

在开拍之前，剧组就对影片的场景选址走了很多的地方，最终选在了江西和浙江这两地，当地保留了许多较为古老的建筑，最为真实的展现出原著书中的小镇情景。

就连演员们的服装都是经过仔细的考究，一比一的还原了原著中的细节，瞬间就把观众们的注意力拉住了。

不仅如此，该电影在选择配乐这一方面也是下足了功夫，时而低沉时而紧张，不停变换的背景音乐让观众们的心都紧跟着揪了起来。配合着剧情的进一步发展，适宜的背景音乐让整个剧情陷入了高潮，完美的营造出一种焦虑不安的气氛。

最让观众们眼前一亮的则是导演魏书钧的胶片拍摄，该方法已经是目前久违露面的一种高难度的工作。许多导演为了能够节省成本和时间，大多会选择现在较为流行且省事的手法来进行拍摄。

然而魏书钧却愿意回归以前，胶片拍摄则是和余华老师创作的叙事感不谋而合。

许多长镜头和固定机位的拍摄让整个画面更添几分神秘感，将人物与镜头之间的巧妙的拉开，让观众们在视觉效果上造成强烈的冲击。

正是魏书钧的迎难而上让《河边的错误》这部电影得到了一个完美的呈现，整个影片散发出来的高质量是现在多数影片所无法企及的高度。

《河边的错误》这部电影能在一众优秀的电影中脱颖而出，这和余华老师的创作和魏书钧独特的执导能力是分不开的。

要知道张艺谋在拍摄《活着》以前，最先看中的则是《河边的错误》这个故事，但是该故事的改编难度远胜于《活着》几倍。

张艺谋和余华老师多次的探讨终究是觉得差点意思，为此张艺谋才选择放弃这本小说的影视化。

然而就是这样一本难以逾越的小说却是在沉寂几年之后碰上了魏书钧，在魏书钧将剧本给到余华老师的时候，余华老师对于眼前这位青年才俊刮目相看。

没想到在魏书钧的手上，《河边的错误》这本小说完全焕发出新生。

魏书钧并没有执着于追求如何让观众们看懂这个故事，而是将关注点放在了精彩度上，这无疑和余华老师创作不谋而合。

《河边的错误》这部电影采用了全新的拍摄手法让观众们体验到不一样的观看体验，演员精湛的演技更是为整部电影锦上添花。

不得不说，该电影绝对值得观众们的反复观看，每一次的观看都会得出不一样的体验，这正是一部优质的电影该有的样子。

文艺片并没有就此被埋没，荒诞的手法也不会随着时间的流逝而归于平静。希望今后的影视作品可以将文艺片这一遗珠重新展现在观众们的面前，为如今的演艺事业增添更多的新鲜血液。

对于《河边的错误》这部电影，你有什么看法呢？欢迎在评论区留言。