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文|听雨说

编辑|听雨说

娱乐圈里，有一些人被盲目吹捧为“老戏骨”。

明明是证明实力的三个字，但他们的能力却令人质疑。

不知从何时起，入圈时间久，年龄大，演的戏多，变成了人人口中称颂的“老戏骨”。

今天，就让我们来看看有哪些名不副实的“老戏骨”！

“皇帝专业户”张铁林

张铁林生于北京，他的母亲是国家一级演员，父亲则是导演。

自小便立志当一名出色的演员，为此，他付出了巨大的努力。

北京电影学院表演系毕业后，张铁林又赴英国进修表演专业。

严格的系统训练，使他积累了扎实的基本功。

1998年，张铁林迎来了人生的高光时刻。

在电视剧《还珠格格》中成功诠释乾隆一角，深受观众喜爱。

此后，他又多次出演古装剧中的皇帝，尤其擅长清朝题材。

然而，他的演技似乎停留在了那个乾隆形象上，多年来都未见太大进步。

每次面对新角色时，夸张的表情和动作都像极了“老朋友”乾隆皇帝，完全看不出不同个性。

2010年，张铁林出演了一部关于主席的电视剧，这无疑是对他演技的巨大考验。

为了这个角色，他特意减重20斤，仔细揣摩人物性格。

然而片场情况并不理想，张铁林根本无法诠释出角色要求。

网友表示，他的肢体动作像是在“训话群臣”。

张铁林“转型”的失败，表明了他在演技上的局限性。

许多资深影评人指出，他只具备表面功夫，缺乏对人物内心世界的理解和刻画。

多年来沉醉在“皇帝”这个符号中，已成为张铁林无法突破的潜意识定式。

让人意想不到的是，被称作“老戏骨”的他，

在1997年，放弃了我国的国籍，转身加入了英国国籍。

当记者问及原因时，他解释是为了生活便利。

但对于一个身在中国的艺人来说，拥有外国护照难免招致非议。

更让人不解的是，在各种采访中，张铁林总是一副“我是中国人”的姿态出现。

这种矛盾的国籍认同和价值观念，也让张铁林的形象大打折扣。

“叔圈天菜”靳东

靳东可以说是叔圈的劳模级人物，从他出演《伪装者》中的大哥明楼一炮而红后，他就成为“叔圈天菜”。

但是随着年复一年的剧场作品堆积，靳东的表演似乎越来越让人失望。

《伪装者》毕竟只是靳东演艺生涯的一个转折点。

这个角色让观众看到了他成熟稳重的演技，也因此对他寄予了厚望，希望能看到更丰富的表演。

但随后几年靳东接拍的剧作类型单一，基本都是商战剧中的霸道总裁形象。

无论是言谈举止还是着装，都极为相似。

靳东也似乎陷入了这种“成功人士”角色的舒适圈，不断重复着同一套表演模式。

这种同质化的演出也引发了观众的不满。

有人认为，靳东的每部新剧一上映，观众就能猜到他扮演的是什么角色。

他的台词语气和神态都雷同，区分不出人物个性。

这种“端着”的作风也让他在观众心中逐渐失去魅力。

事实上，早期的靳东表演还是比较有层次和变化的。

比如在一些小配角中，他能够准确把握人物特征，让角色有血有肉。

但随着“成功”角色的加身，他似乎习惯了用同一副作派应对各种人物。

这也导致他的表演越来越流于表面，缺乏内涵。

靳东想要跳出这个怪圈，就需要拓宽自己的戏路，多尝试不同类型的角色。

不然他原本积累的演技和名气，都会被这种演绎模式消耗殆尽。

不少网友吐槽，这种同类型的表演只会让观众觉得他“装B装得很到位”。

希望靳东认真反思自己的演技问题，不要被成功的角色束缚，为观众带来更多惊喜。

一旦进入舒适圈，停止进步，任何演员都会面临退步的风险。

而靳东现在面临的就是这种困境。

他需要跳出目前的固定人设和表演模式，寻找突破口。

比如可以选择一些与以往不同的角色，展现多元的表演风格。

如果继续机械重复，恐怕观众的失望情绪会继续加深。

不过从另一方面来说，娱乐圈的生态也会对演员造成束缚。

制片方和投资方都希望演员代表某种固定的人设，因为这种明星效应更容易获得关注。

加上演员通常也会选择自己擅长的角色，这都会导致角色类型化。

要跳出这个怪圈，靳东本身需要做出更大的努力。

刘涛

刘涛在影视圈已有多年表演经验，

代表作有《欢乐颂》《天龙八部》《妈祖》等，塑造了不少经典角色。

但在近年作品中，刘涛的表演似乎陷入了某种模式，难以突破自我。

在《欢乐颂》中塑造出来的安迪一角，深受观众喜爱。

紧接着，后续作品中刘涛表演的女性角色似乎都有安迪的影子，给人一成不变的感觉。

比如在《开端》中饰演的女警角色，表情和语气都比较单一，不够丰满立体。

在《县委大院》中，刘涛的角色在开会镜头中的表现也被批评没精神、如睡着了一般。

网友们一致觉得，刘涛现在的表演模式化严重，难以突破。

的确，每位演员在不同时期的表演状态和风格都会有变化，不可能永远保持同一个高度。

我们不能要求刘涛永远表现出当年《天龙八部》或《妈祖》中的状态。

但近几部作品中，刘涛给人的感觉确实不如前期多变丰富，这也许值得她反思。

刘涛曾有过出色表演，现在虽面临瓶颈，但只要努力，定能重拾状态。

我们作为观众，可以对作品提出建设性意见，但也需要抱以包容支持的心态。

演员需要时间去适应不同角色，磨合状态。

我们应该给予空间，不能一味以苛刻眼光要求完美。

刘涛的演技或许还需提高，但她的努力是值得肯定的。

期待刘涛转变积极进取的心态，为观众带来更多精彩作品。

倪大红

倪大红是一位资深的老戏骨，他毕业于中戏，有着扎实的表演功底。

早年，由于他的“着急脸”，导致在演艺圈发展并不顺利，只能出演些龙套和群演的小角色。

2007年，倪大红凭借古装剧《大明王朝1566》中的严嵩一角开始走红，他将老年人的精髓演绎得淋漓尽致。

特别是在2019年热播的《都挺好》中，倪大红精彩演绎的苏大强一角更是深受观众喜爱，并获得最佳男主角奖项。

然而，自《都挺好》之后，倪大红的演技似乎出现了倒退。

无论出演什么角色，他总是面无表情，经常被观众调侃为“面瘫式演技”。

前段时间热播的《狂飙》中，倪大红饰演的反派老大泰叔也没能展现出江湖大佬的风范，反被网友批评是最大的败笔。

曾经精湛的演技派演员，如今却沦落到了机械套路的演绎，可以说是令人遗憾。

在《都挺好》获得巨大成功后，倪大红似乎被这个角色定义了。

他始终在重复这个角色的表演模式，而没有努力尝试突破。

或许是演员自我要求的减弱，获得一定成就后，演员的进取心会下降，对自己的要求不如从前。

倪大红可能也陷入了这种困境，值得反思。

无论原因如何，希望倪大红能够反思并改进，不要被一两个成功角色定义。

而是继续挑战不同类型的角色，展现演技的广度，以免被标签化。

一个优秀的演员，才能在镜头前不断前进。

毕竟演技最重要的就是要打动观众，如果无法打动观众，那演技就失去了意义。

相信只要坚持，积极改进，倪大红定能再创演艺高峰。

我们不应仅凭一个演员的资历和年龄，来判断他们是否值得"老戏骨"的美誉。

更重要的是，通过他们的作品和表演，来评判演技是否足以令人信服和启发观众。

真正的“老戏骨”应当是德才兼备、德艺双馨的。

不管怎样，希望以上的四位演员，未来能够带给观众更多好的作品！

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