在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。

文丨春泽

编辑丨春泽

继那英杨坤等人的侧面回应和汪峰的正面“硬刚”之后，时评人邓清波发文怒批《罗刹海市》！

邓清波发表一篇两千字的小作文，怒斥刀郎过于低俗、歧视女性而且充满戾气！

他称刀郎和支持刀郎的人价值观彻底沦陷，敢于反对的那英才是马骥，将那英捧上了天。

邓清波在小作文中列出了刀郎的“三大罪行”，个人思想偏见未免太重！

三大罪行

“刀郎复仇”事发至今，那英等人作为曾经“欺负”过刀郎的老牌导师被骂得狗血淋头。

公众普遍都比较支持刀郎，认为刀郎的歌很棒，而且一名草根歌手被打压多年，如今带着《罗刹海市》凯旋值得被称赞。

网络中几乎都是一边倒，很少能听到说刀郎不好的声音，甚至连作为“受害者”的汪峰都出面夸赞刀郎。

但所说的“几乎一边倒”，是因为并不是所有人都在支持刀郎。

有一小部分人就认为刀郎的新歌并不好听，而且刀郎的作词一点都不高雅，没有什么文化。

作为专门研究舆论的时评人邓清波，就是这一部分人的代表人物“大哥大”。

作为一名时事评论员，邓清波的言论是具有非常大的影响力的，他的发言甚至有可能成为扭转舆论倾向的按钮。

邓清波总结了“刀郎事件”舆论经久不衰的原因，又指明了刀郎的三大罪行。

他对舆论发酵原因的总结十分全面而且到位，但对刀郎的批评却露出了狐狸尾巴！

首先来看邓清波总结刀郎新歌能够火遍全网的原因。

邓清波一共总结了三个原因，但实际上第一点和第二点所表达的意思基本是一样的，相当于一句话分成了两句话来说。

这两点放在一起的意思就是，《罗刹海市》之所以能火，是因为不少人从刀郎身上看到了自己的影子。

刀郎作为草根歌手，多年前被打压之后一蹶不振，直到如今“王者归来”获得成功。

很多人就喜欢这样的“爽剧”，在生活中可能也遭遇过类似的被打压的事情，所以才在刀郎的身上找到了共鸣之处。

他总结的第三点原因是“跟风”，看到大家都在支持刀郎骂那英，一定程度上被他们带动情绪，也跟着开始起哄。

这是典型的看热闹不嫌事大，就喜欢看名人们之间的你争我斗、尔虞我诈。

总结完这三点之后，邓清波说正是因为人们有这些心理因素，才会把刀郎捧得这么高。

但是捧得越高，摔得就越惨。接下来邓清波列举刀郎的三大罪恶，一个比一个狠。

第一大罪名：能力一般，毫无提升。

刀郎二十年前是靠着《2002年的第一场雪》火起来的，当年这首歌传遍了每一条小巷。

但是尽管歌很火很出名，但它的歌词和音律都很一般，甚至是低水平的！

二十年前这首歌虽然是全中国最火的，但它根本代表不了中国流行音乐，更不能说明它水平是最高的。

刀郎的歌拉低了中国人整体的欣赏水平，所以才有这么多人会喜欢他的歌。

隐匿十年后本以为刀郎会厚积薄发，结果他的《罗刹海市》还是这么受欢迎，证明这十几年来刀郎一点长进都没有！

十几年的沉淀，结果就沉淀出这么个东西，真是令人遗憾。

除了刀郎本人没有长进以外，《罗刹海市》受到追捧也说明这十多年来，中国观众的欣赏能力也没有丝毫长进！

如果中国网民一直是这样的心态，永远都不会进步只能退步。

第二大罪名：歌词没有正能量，充满戾气

刀郎的歌词来自清朝文人蒲松龄创作的同名小说《罗刹海市》，但刀郎掐头去尾曲解本意！

小说《罗刹海市》确实讲述了一个追捧丑陋的世界，讽刺了黑白不明对错不分的那群人。

但小说中只用了极少的笔墨来描绘这样的背景，蒲松龄更多刻画的是爱情和亲情等等积极的事情，从黑暗中能够看到更多的光明。

但是刀郎却掐头去尾，只截取了其中黑暗的一部分，而故意省去大部分美好的事物。

刀郎在歌词里所表现出来的只有对这个世界的怨恨和不满，没有一丝一毫的正能量导向。

而刀郎的歌带着这样的价值观导向，竟然能够被那么多的人推崇，影响极其恶劣。

如果每个歌手都像刀郎这样，音乐界还能有未来吗？

如果所有听众都追求这样的歌曲，社会将充满戾气与怨恨，哪儿还有正气可言？

第三大罪名：用词低俗、侮辱女性

刀郎在歌词中多次提到“她是一只鸡”，试问在中国谁不知道“鸡”代指什么吗，不就是进行见不得人的交易的女子吗？

刀郎三番五次嘲讽“鸡”，这样在暗中侮辱女性，说明刀郎本人心中歧视女性。

如果不是刻意歧视女性，那是否有意挑起性别争斗？

这样的公开歧视行为如果放在性别问题敏感的西方社会，就会引起广大女性的强烈反响，甚至引发集体抗议。

而且刀郎十分低俗，还将肮脏的排泄物写入歌词，只不过一般人看不出来。

《罗刹海市》第二句歌词用到了“过七冲”和“黄泥地”这样隐晦的低俗语言。

“七冲”在中医角度指的就是人体吃饭和消化等完整过程，“黄泥地”更是直接指排泄物！

除此之外还有“驴”有“公公”，骂人的话也能写进去当作歌词，简直太恶俗。

刀郎这首歌就是假借蒲松龄的文化，来掩盖自己肮脏的内心和低俗的趣味。

这样的歌曲能受到很多人的喜欢，就是因为当今网民的跟风心理！

以上就是时评人邓清波总结出来的刀郎三大罪行。

邓清波不仅将低俗和性别歧视强加在刀郎身上，甚至给刀郎扣上了危害社会的大帽子。

这些言论已经可以看出邓清波对刀郎带有极大偏见，下面他提到的这些更是目的明确！

支持那英

邓清波通篇文章都有提到那英，而且每次都是拼命赞扬那英对刀郎的打击行为。

他甚至将“那英对刀郎评价不全是嫉妒”作为文章的小标题来使用，足见邓清波的偏见之深。

邓清波说网民之所以这么支持刀郎，就是因为他们认为十几年前那英出于嫉妒刀郎而打压他。

他说那英当年贬低刀郎的那番话并不全是因为嫉妒，而是刀郎水平确实不行。

从艺术角度来看，那英是因为不欣赏刀郎的创作，才会拒绝为刀郎颁奖。

邓清波认为音乐是一种艺术，艺术就应该有一定的境界，能够为听众提供精神上的享受才是功德。

而刀郎的大白话歌词没有任何的艺术境界可言，他根本不配获得荣誉和奖项。

所以那英拒绝为刀郎颁奖的行为值得赞扬，只有那英守住了音乐人的底线。

尽管那英的行为在今天被很多人辱骂，但邓清波却认为那英做的是对的，她是唯一敢于抵抗流量为王的世界的人。

邓清波表示我们的社会需要勇于站出来反对世俗的人，但恰恰我们的社会缺少这样的人，所以那英就显得异常难得。

在《罗刹海市》那样以丑为美的世界里，只有故事里的主人公是唯一的正常人，甚至是马骥。

而在现实中，人们同样只喜欢欣赏刀郎这样低俗丑陋的歌曲，很少有那英这样的“正常人”，所以那英才是那位“马骥”。

在邓清波的整篇文章中，使用了大量的语言来夸耀那英的为人，抨击刀郎的能力。

对待两个人的极大反差，不得不让人质疑邓清波是带着强烈的个人偏见来发表的这篇文章。

在他偏见如此之深的措辞之下，还是没有否认那英因为嫉妒而故意打击报复刀郎。

他在文中的原话是：

“那英有没有嫉妒刀郎？不知道。只是从客观上来讲……”

为什么他都已经带着如此大的偏心了，却依然没有帮那英拜托“嫉妒心”作祟的本意？

答案是他明确认为那英当年不给刀郎颁奖，有一部分原因就是羡慕嫉妒而生恨。

那英应该被骂吗？每个人应该都有自己的看法，那英本人被评论的数量能够证明大众的态度。

身为时评人的邓清波作出的评价就是对的吗？也不一定吧。

“罪名”是否成立

邓清波给刀郎安上的罪名是否成立，他说的不算，我们说的也不算，刀郎本人没有回应，其他人说的一切都只是猜测。

刀郎这首歌词如果只是在表达浅层次的颠倒世界，那邓清波说的一切都不成立。

如果刀郎是这样的出发点，他所提到的“黄泥地”等东西就只是在借用蒲松龄的典故，并没有任何恶俗的思想。

但现如今大众普遍认为刀郎就是有攻击那英等四位导师的意思，其中的“未开言来先转腚”更是很难洗白。

以目前的分析来看，刀郎确实有暗中侮辱他们的嫌疑，不过并没有邓清波所说的那么严重。

不管是《罗刹海市》还是刀郎此前的《西海情歌》等，创作用词确实比较偏向于口语大白话。

汪峰在发视频回应刀郎舆论时也提出，中国流行音乐中歌词与曲子的比重可以达到6比4甚至7比3。

这就意味着歌词的创作确实很重要，过于白话的词并不是中国音乐该有的样子。

音乐与电影类似，需要有积极的价值观导向，因为它们都是直接公开面向大众的。

积极向上的歌词确实可以人心，给人带来希望，如果歌词没有了积极的意义一定是不行的。

但是音乐又不同于电影，受众更加广泛，而且时间短更方便于欣赏，所以无论歌词高端也好白话也罢，能被观众普遍认可就是好歌曲。

现在的时代下，歌手有了更宽松地创作条件和环境，也就产出了更多种类的歌曲。

那么多的种类下，一定也有很多使用白话的歌曲，依然可以大红大紫。

所以高大上的歌词也许并不是必需品，它只是作为一种附加分，能够让一首歌更加完美。

写在最后

刀郎时间不断发酵，有越来越多的人开始出来“站队”，让这件事情始终处于风口浪尖。

每个人都有评判公共事件的权利，我们有，评论员邓清波也有。

但我们在评价别人的时候，应该是以客观的态度来看问题，而不是带着强烈的个人思想来试图影响舆论的走势。

音乐应该是有足够的包容性的，但我们并不希望音乐向下包容，而是应该越来越好。

刀郎事件愈演愈烈，之后又会怎么发展呢？