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文|洲洲互娱
编辑|洲洲互娱
提起日本动画大师,许多人第一反应想到的就是宫崎骏。
7月14日,宫崎骏的最后一部作品《你想活出怎样的人生》将在日本上映。
这部电影被称为“宫崎骏为了他的孙子做到收官之作”。
同时也是吉卜力工作室迄今为止最大的制作。
宫崎骏制作了上百部广受欢迎的动画作品,《千与千寻》《龙猫》都是不容错过的经典之作。
没几个人知道,宫崎骏之所以选择动画成为自己的终身职业,中国动画对他的影响很大。
但因中国动画而迷上绘画的他,为什么扬言“再也不来中国”?
01
宫崎骏出生于1941年,是东京一个富裕的中产阶级家庭的次子。
二战期间,他的父亲在飞机工厂担任主管。
尽管家境优渥,他并没有强迫宫崎骏承担家族事业。
相反地,他支持小宫崎骏自由发展自己的兴趣和激情。
1958年,17岁的宫崎骏看到了由日本东映公司制作、日本史上第一部全彩色剧场版动画片《白蛇传》,并被其制作精美的动画画面所吸引。
这部动画片深深地打动了他,他甚至在炉子旁边哭了一夜。
这就是宫崎骏和动画最初的相遇。
原本对绘画颇感兴趣的宫崎骏,从此开始了他的动画之路,并暗暗许下了当漫画家的梦想。
自那之后,宫崎骏开始画漫画并到处投稿,但是一直苦于没有得到发表的机会。
1963年,宫崎骏大学毕业后,顺利地进入东映动画,开始担任动画师一职。
在这段工作期间,宫崎骏接触到了许多对他产生深远影响的作品。
比如上海美术制片厂的《大闹天宫》和前苏联的《冰雪女王》等。
这些作品对他后来的艺术思维产生了一定的影响。
他也开始了自己的动画试验。
他辗转于多个动画制作组,参与了很多作品的制作工作。
然而,东映动画并没有给宫崎骏带来他想要的发展机会。
1971年,工作了8年的宫崎骏,毅然跳槽到日本新锐动画公司。
宫崎骏参与了《长袜子的皮皮》的动画制作,以此为契机还先后制作了《鲁邦三世》《阿尔卑斯山的少女》。
其中《阿尔卑斯山的少女》是当时的热门动画之一,收视率高达27%,
几乎每个出生在上世纪的日本人都曾经观看过这部动画,海蒂也是备受喜爱的角色之一。
直至1979年,宫崎骏加入了东京电影新社。
他以出色的创作手法和独特的想象力,执导了他的第一部电影动画作品《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》。
为观众呈现了一场被誉为电影史上最完美的汽车追逐战。
这部电影的成功,为宫崎骏未来的创作事业奠定了坚实的基础,并为他赢得了观众的喜爱和尊重。
1982年,专业技能日益精进的宫崎骏,开始连载自己的漫画作品《风之谷》。
这部作品展现了他出色的绘画天赋。
并因其精美画风获得了第23届日本漫画家协会的认可。
1984年,《风之谷》被改编成了动画电影,并因其独特的画风、视角与剧情受到广泛关注。
这部电影不仅赢得了多个动画电影大奖,还进一步证明了宫崎骏在专业技能方面的卓越成就。
也是在这一年,宫崎骏前往中国上海美术电影制片厂学习动画并交流经验。
然而,正是这次旅行让他下定决心,表示自己将不再来中国。
02
中国动画,在上世纪的巅峰时期绝对堪称“业界一流”。
连美联社也承认,无法制作出这样的精彩动画作品。
《大闹天宫》的上映,则让宫崎骏坚定了自己终身为动画事业奋斗的决心。
因此,宫崎骏将中国上美厂视为“最重量级的动画殿堂”。
宫崎骏还特别崇拜中国的水墨动画作品,如《山水情》。
他对这些作品赞叹不已,认为只有在红色中国的体制下,才能创作出如此高水平的艺术动画作品。
1984年,宫崎骏怀着激动的心情来到上海,希望能够与同行们进行技术上的交流和学习。
他携带着自己的作品《风之谷》的胶片作为礼物,充满诚意地展示自己的作品并与他们分享。
这一举动更显示了他对动画艺术的执着追求和对合作交流的重视。
然而,令宫崎骏感到失望的是,上美厂的一些领导更加关注的是薪酬问题,而非动画创作才能的创新。
他们只问宫崎骏在日本的原画和动画的价格是多少。
这种态度让宫崎骏深感失望,并发誓再也不来中国。
宫崎骏相信,真正的艺术创作需要自由发挥和独立思考,而不是受限于数量和速度的要求。
他坚持追求独特的艺术风格和深度的创意表达。
这也是他与按件计酬工资制度的观点背道而驰的原因。
他对艺术地专注远高于金钱,而上美厂这种只关注金钱的心态让他感到失望。
这次前往上海美术电影制片厂的旅程,让宫崎骏认为中国将无法再创作出独具中国特色的动画作品,失去了“中国派”的独特风格。
宫崎骏的预言,不幸地成为现实。
中国动画行业迷失了方向,至今没有找回自我。
这种失衡导致了中国动画的沦陷,失去了原有的独特魅力。
但宫崎骏并不是反感中国。
他对中国的态度,是源自深深的爱和责任感。
在一次记者招待会上,宫崎骏还公开批评了安倍修宪的愚蠢。
并强调了日本对中国造成的巨大损失和痛苦,对此进行了深刻的反省。
这也显示出宫崎骏对历史事件的关注,和对中国人民遭受苦难的同情,以及对于和平、正义、历史的真实回顾的追求。
虽然上美厂的现状让他决定不再来中国,但对中国动画的艺术性还是保持着尊敬。
03
1985年,宫崎骏与两位伙伴共同创立了备受赞誉的吉卜力工作室。
然而,上天对他的机遇也经常伴随着挑战,似乎要夺走他的雄心壮志。
工作室的第一部作品《天空之城》,因其意识超前,在票房上一直表现不佳。
实际上,《天空之城》即使放在现在,仍然是一部非常出色的作品。
宫崎骏虽然受到票房结果的打击,甚至产生了退役的念头,但他并没有陷入消沉。
两年后,一部承载着梦想的《龙猫》横空出世,狂揽24项大奖。
观众们的反应,证明了作品对人类本性的呼唤是有意义的。
宫崎骏成功地打破了传统漫画家的局限,给日本漫画界带来了新的影响。
电影中,可爱的龙猫形象也成为了吉卜力工作室的幸运吉祥物,为无数人带来无尽的快乐和守护。
随后吉卜力工作室的作品得到了大众的广泛关注和喜爱。
1989年的《魔女宅急便》,在视听上完美地传达了一种浪漫而美妙的情怀。
主角琪琪在面对困难时勇敢地迎接挑战。
她的坚定、自信,给许多人带来了力量和鼓舞。
1993年,宫崎骏以他最喜爱的天空为背景,创作了电影《红猪》。
这个故事的主人公是波尔哥。
虽然是猪长相,但却引起了女性们的特别喜爱。
宫崎骏将自己在尘世间无奈矛盾的感受融入了故事之中,并自比为剧中的主人公。
让观众们在欣赏动画的同时,还进行思考,不愧是宫崎骏的作品。
1997年,一部有着巨大影响意义的动画电影问世。
拥有着独特世界观和故事性的《幽灵公主》,一经上映便成为日本电影票房的冠军。
《幽灵公主》的剧本酝酿长达16年之久,胶片总数高达13.5万张,在影史上可谓史无前例。
这部电影秉承了宫崎骏长期以来对人与自然关系的深入思考。
讲述了人类、神灵和妖魔之间的斗争。
虽然视觉上呈现了令人震撼的画面,但真正的冲击力却来自于其深刻的精神内涵。
2001年,日本动画界的经典之作《千与千寻》问世。
宫崎骏在一次采访中曾说过:
“当我拍摄这部电影时,我希望那些观看它的孩子们能够在长大后,仍然会怀念并希望将这部电影介绍给自己的孩子。”
《千与千寻》的魅力不仅仅局限于当下,而是能够跨越时空,影响着不同世代的观众。
2004年,《哈尔的移动城堡》继续了吉卜力工作室一贯的高水准。
当时,宫崎骏最初只计划担任监制工作,但后来他改变了主意。
他表示,“为了能够真正展现原作的精髓,我只好亲自动手!”
这一决定也使他收回了之前宣布的退休计划,继续创作推出新作品。
2008年,宫崎骏的杰作《悬崖上的金鱼姬》上映。
这部电影中使用了17万幅手绘画来描绘人物和物品,打破了宫崎骏自己所创造的记录。
《悬崖上的金鱼姬》的成功,再次证明了宫崎骏的才华和他对于动画艺术的卓越贡献。
2013年,一部名为《起风了》的电影惊艳登场。
主角“二郎”是以宫崎骏自己的父亲为原型而创作的。
这部电影不仅是对于宫崎骏父亲的致敬,也是对于所有追逐梦想的人的鼓励和启示。
同年宫崎骏宣布他的隐退决定。
面对外界的挽留,宫崎骏解释说,他每部动画作品都需要耗费5年时间才能完成。
而他自己认识到自己的年龄已经不再年轻,未来可能没有足够的时间来完成一部作品。
因此做出了“退休”的决定。
2014年11月8日,宫崎骏荣获第八十七届奥斯卡金像奖终身成就奖的殊荣。
这一奖项是对宫崎骏对动画艺术的杰出贡献和卓越才华的高度认可。
结语
宫崎骏凭借自己的才华和创新精神,打开了动画电影在日本的市场。
他的作品深刻地反映了日本社会和人文精神,并传播全球各地。
他的作品不仅仅是动画电影,还是一种文化现象。
宫崎骏的一生告诉我们,艺术不仅是一种创作方式,更是一种思想意识和价值观的表达方式。
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