前言

四十年前的孔雀舞高雅优美，空灵深邃，也让杨丽萍一舞成名，成为国家一级舞蹈演员，孔雀舞也一度走出国门，享誉海内外。

四十年后，孔雀舞却被贴上“低俗”，“擦边”，“毁三观”的标签。是杨丽萍编舞水平下降了，还是观众太苛刻？

一、“一丝不挂”的男演员

杨丽萍的孔雀舞备受争议已经不是第一次了，之前的一段孔雀舞片段中，杨丽萍和男舞伴身着薄纱衣服，大片肌肤裸露在外，两人的上半身只有胸前有部分遮挡。

舞蹈动作更是大胆，令看过的观众产生不适。

视频中，两人胸部贴在一起，脖子来回扭动交叉，模仿孔雀交颈的动作。

这段舞蹈动作被观众评论低俗，擦边，杨丽萍本人并未对观众的评价作出过多回应，只是解释了动作的出处。

正当大家以为杨丽萍会估计到舆论有所改变的时候，今年6月12日的新编孔雀舞又再一次刷新了观众们的认知。

从现场网友发出的照片来看，台上的男舞者似乎不着寸缕，一丝不挂。该网友也觉得照片直接发布出来不妥，还贴心的在男舞者的重要部位打上贴纸。即便如此，也能让人直观的感受到拍摄者想要表达的内容。

再看现场演绎照片，男舞者造型过于简单清凉，只穿着一条肉色三角底裤，离远看就像没穿衣服。

尤其是腿上不知是化妆造型的痕迹还是灯光的故意如此，把腿部肌肉轮廓重点勾勒，颜色加深，底裤颜色浅化，更像是故意加深“一丝不挂”的效果。

舞蹈中，男舞者仰面躺在杨丽萍腿上，杨丽萍环抱着他的上半身，极尽温柔的抚摸，观众们看了一阵无语，不知道想表达什么意思。

另一端男舞者的独舞中，男舞者蹲下后踮起双脚，环抱自己，手上做出孔雀的动作，意在展现一只雄性孔雀。

但怎么看怎么怪异，除了手部的动作，其他地方完全看不出和孔雀有什么相似之处。

更令人无语的就是那种男舞者站立起身的照片了，肌肉线条清晰，不仔细看真的容易忽略掉底裤。

而他的站姿，驼背塌肩，一点也看不出孔雀抬头挺胸的优美，反倒像是和人吵架又吵不过时血涌上头气愤的样子。

几张照片一经发出，引来无数网友的质疑：“咋了？孔雀被拔毛了吗？”

“落毛的凤凰不如鸡，孔雀有毛才好看！”

咱就是说，这段舞蹈想要表达什么意思呢？是雄性孔雀被扒光了毛准备下锅，雌性孔雀心疼不舍，却又不得不分别吗？

是雄性孔雀看自己要被炖了，雌性孔雀还能苟活觉得不公平而义愤填膺吗？

虽说不是每个人都能懂得艺术的真谛，但舞蹈既然在观众面前演出，那就意味着是给观众们观赏的，连内涵都无法明确的表达出来还演给谁看？成全舞者自己吗？

况且，这些动作中有挑逗，有亲密，许多都不适合小孩子观看。很多观众冲着杨丽萍的名头，都是带着孩子去看现场的，这些动作和服装造型对小孩子的身心健康发展并没有好处，也容易对孩子的三观造成影响。

对于网友几次三番的批判，杨丽萍本人给出的回应是：“舞蹈中的动作是根据孔雀的习性进行设计的”。

但许多人也在动物园或者电视上视频上的科普中见过孔雀，也没见过有雄性孔雀躺在雌性孔雀腿上这一幕啊，更没见过“秃毛孔雀”。

虽然说“艺术来源于生活却高于生活”，但也不是说高的不沾边，脱离生活本身嘛。

再者说，舞蹈艺术最终得目的是呈现给观众，在舞者表达自己艺术理念和风格的同时，也能够让观众们从中体会到美和所表达的内涵，这才叫真正的艺术。

反观杨丽萍最早期的《雀之灵》那种空灵飘渺的意境如今更多则是博眼球的“擦边”，这种只沉浸在自身创作与商业化俗套中的艺术，也难怪不被观众认同。

已经64岁的杨丽萍，要名气有名气要地位有地位要钱有钱，也许真的应该听一句劝，好好享受晚年生活，别再出来折腾了。

二、“为艺术献身”

除了舞台艺术，内娱一些影视剧作品中也有打着“为艺术献身”的旗号霍霍演员，摧残观众视觉的场面。

2004年，金马奖影后郝蕾主演的《颐和园》上映，而这部片子让她失去了事业和爱情。

彼时的郝蕾，正和邓超谈着一场深入骨髓的恋爱。两人相识与《少年天子》，在剧中郝蕾饰演“少年天子”邓超的妃子。

而邓超也被当时的“静妃”吸引，两人在现实中走到了一起，《颐和园》上映时，两人已经在一起三个年头了。

上映当天，网上被“郝蕾大尺度露三点”的帖子刷屏，随着网友们的关注，郝蕾也接到了邓超的电话：“不是说好不演的吗？为什么又要接那部戏？”

接到男友的电话，郝蕾有些心虚，支支吾吾半天说了一句：“我本来已经拒绝了，但是人家都等了我一年了，我是个演员啊，我父母也同意了。”

邓超气愤的说：“我还是你男朋友呢，你有考虑过我的感受吗？所有人都知道我女朋友演那样的片子！”

之后郝蕾等来的是邓超的一句“我们分手吧”。

当年的《颐和园》尺度不亚于后来的《色戒》，原本三个多小时的电影被删减到只有一个多小时仍旧没能过审，最终也未能在国内上映。

为了一部无法上映的片子，郝蕾失去了男友，还得到了“打着为艺术献身出演R级片的女演员”评价，她之后几年的事业也受到了影响。

还有的演员，年轻时候没有太多的作品，到了中年却还当起了导师，在综艺节目中“大显身手”，教年轻演员演戏。

一场皇上强迫的戏码，郑元畅亲身示范，一个虎扑将对方压倒在地，一直做出强吻的动作，看得其他人尴尬不已。

即将要和他搭戏的女学员面对郑元畅的直视慌张的低下头，不敢与他对视，其他学员也生怕点到自己，纷纷慌张躲闪。

而郑元畅对学员们的举动也很不满意，十分严厉的让大家不要多想，表示他对学员们身体上的触碰，都是为了表演。

郑元畅所要还原的这场戏，正是张铁林的戏份。同样的戏份还有张铁林和陶虹在《倚天屠龙记》中长达40秒的一段吻戏，这场戏也在陶虹的回忆中被称为最痛苦的一场戏。

在开拍之前两人对戏的时候，陶虹就提前对张铁林说过，自己那段时间有口腔溃疡，吻戏的时候轻一点，正常接吻就好，不要用力过猛。

但在开拍的时候，张铁林不但没把陶虹的叮嘱放在身上，反而十分粗鲁，连导演喊停都没听见。

在之后采访时，被问到当时的情景，更是表示自己“为艺术现身”有什么错呢？演员最重要的就是敬业。

同样是《还珠格格》中的演员，周杰和林心如之间的吻戏也有这样的问题，用力过猛对林心如造成不小的困扰，导致之后剧组之间演员们关系都不怎么好。

除了吻戏，还有一些打着“不小心”的幌子出现的肢体接触。

在古力娜扎一张剧照中，男演员的手光明正大的“袭胸”，对外的解释是这个片段拍摄的古力娜扎女扮男装，对方通过“袭胸”才确定她是个女人。

咱就是说，确定对方是男是女一定要通过触碰某些部位才能知道吗？眼睛看还不行，非要通过手感吗？男女身形不同，皮肤状态，说话神态也不同，喉结大小也不一样，难道这些都不能作为判断标准吗？

观众们看影视剧，是冲着故事情节来的，不是为了去专门看某一个镜头的。很多镜头在观众们看来大可不必，放在故事情节中也起不到什么作用。

前不久蒋雯丽和明道的电视剧《转角之恋》也出现了这种情况，明明是中年人的恋爱，硬是生搬硬套偶像剧中小年轻热恋那一套。

两人在剧中又是亲吻又是贴身搂抱，让观众看了直呼辣眼睛。

中国人骨子里还是传统内敛的，中年人的爱情是一种细水长流的温存，是融入生活中的点点滴滴，是一种句句不提爱，却满眼都是爱的感觉。

中年人的爱情不同于年轻人的外放与热烈，是经过生活沉淀后，撇去浮夸的表象，更注重内在共鸣，更趋向于成熟和稳重的感情。

不过也并不是说所有的“大尺度”都不该存在于影视剧中，《泰坦尼克号》中最经典场面之一是杰克和肉丝在车上的那场戏。

两人在船上邂逅，开始禁忌之恋，情到深处上演一场“车震”，“大尺度”的镜头几乎没有，却用车窗上一个潮湿的手印引起人们无限遐想。

艺术的世界普通人很难理解，而对电影中的“大尺度”镜头，也是仁者见仁智者见智。

“大尺度”镜头在也许在一部影视剧中更加能体现出电影中的艺术性和故事情节中人物的特性，可以提高票房，也能利用争议性制造话题。

一些影视剧中的镜头既不会让人觉得突兀，也不会有不适感，反而更加让观众们产生代入感，更值得回味。

说到底，影片中尺度的大小，还是要取决于故事内容，顺应剧情需要和发展，该有的时候有，不该有的时候就别强加进去。

一部好的影视剧不光能给观众带来视觉上的满足，还需要有精神上的共鸣。况且“大尺度”镜头也实在不适合正在成长期的未成年人观看，容易对三观造成影响。

结语

打着“为艺术献身”的旗号，拍一些没有营养的擦边内容，美其名曰为了剧情，为了更好的诠释故事内容，实则却只是为了吸引眼球，制造话题和流量。这种“献身”真的没有必要。

作为一个有影响力的艺人，一言一行都有可能成为一些人的模仿对象，打着为艺术献身的幌子，实则做着低俗的事情，不仅是对自己的伤害，更是给社会带来不好的影响和风气，而作为观众，也应当有一定分辨能力，知道什么是对是什么是错。