动漫节十八岁：国漫“出海”如何趟入“深水区”

11月27日，第十八届中国国际动漫节在杭州落下帷幕。一个世纪前，1922年，上海商务印书馆的画师、日后成为中国动画事业奠基者的万籁鸣、万古蟾兄弟，以一部一分钟的广告片《舒振东华文打字机》拉开了中国动画的序幕。

中国动画走过近百年历程，如今迎来了中国国际动漫节的18岁“成年礼”。

5.54亿元现场签约，比上届增长13%；57个国家和地区的292家企业机构，线上线下1023万人次参与，4073场一对一洽谈……外部纷扰、疫情反复之下取得的这份“成年礼物”，犹显珍贵。

18年，一个展会给区域发展带来了什么？国漫下一个“中国故事”将如何展开？

从无到有

动漫塑就“一产一城”

国漫，崛起过。

《大闹天宫》、《过猴山》、《三个和尚》、《猴子捞月》、《天书奇谭》、《小蝌蚪找妈妈》……这些都是耳熟能详甚至蜚声国际的佳作经典。但靠大师手工精雕细凿“攒”出来的经典，过于稀少，靠经典常年“值班”影院终非文化供给的常态。

国门一开，日漫、美漫大举涌入，国漫从此迈入近20年的“代工”时代。2004年，一篇《孙悟空难道不敌阿童木》的新华社评论引起巨大反响，其中的一问“中国有最大的动漫市场，为什么没有国家级展会”被杭州接了下来。

彼时，杭州争这个“节”并没有太大优势：动漫企业还不到10家，几乎没有什么产量。但杭州依旧凭借良好的经济基础、深厚的人文底蕴，从众多竞争者中脱颖而出。2005年，第一届中国国际动漫节应运而生。

“每年杭州做东，邀请大家来聚一聚，久而久之，浙江自然有了产业氛围和基础。”中国国际动漫节执委会秘书长王文硕，把动漫节比作一年一度的“团圆”。它为动漫产业发展集聚了现金流、人才流、信息流和技术流，为浙江动漫产业提供了土壤。

动漫节引入资源，迅速在本土播下种子、生根发芽。

以杭州为例，首先跟上的，就是政策。产业专项扶持资金从2005年的每年5000万元，增加到7000万元，再到今年的一个亿。2017年的“18条”新政把按分钟补助改为按销售收入补助，今年的新政更是将电竞产业纳入其中，推动动漫与电竞融合发展。

截至去年，杭州的动漫游戏企业达350余家，年产值更是达到了328.5亿元。

充裕的民间资本，为动漫企业发展提供了充足养分。浙江中南卡通，就是在浙江民营企业扶持下成长的本土动漫企业。雄厚的资金实力，让它借助动漫节不断开拓，拉起了动漫产业链。

浓郁的文化气息，吸引大咖“闻香下马”。蔡志忠、朱德庸、敖幼祥、黄玉郎等一批动漫名家落户杭州，越来越多的年轻人也在动漫节的影响下投身动漫产业。如今，杭州已集聚动漫游戏从业者2万余名。

“剧本、制作、后期、发行，都可以在杭州找到优秀企业。”浙江省动漫产业学会执行秘书长沈玉良说，杭州的动漫游戏企业众多，内容创作多元，已经初步形成了一条动漫加工研发、创意制作、商业运行和衍生产品开发的全产业链。

在杭州的带动下，浙江多地动漫产业跑上了赛道。2008年，宁波针对原创动画企业推出了相关补贴政策，吸引了一批外地动漫企业落户。自此，宁波原创动漫分钟数多年来连续保持全国前十、浙江第二。

从无到有、从小到大，从弱到强。如今，浙江动漫游戏产业已步入国内第一梯队，形成了以杭州为龙头，宁波、绍兴、嘉兴、衢州等地多点开花的格局。

更为重要的是，动漫作为杭州的一张城市名片、一门文化“手艺”，重塑了杭州这座城市的大众文化传播格局，润物无声地“植入”了日常城市生活。

许多参展商告诉记者，他们接的单子五花八门、千行百业，公安消防、反诈警示、反腐倡廉，无所不包，“谈合作，搞活动，聊策划，谈着谈着就要求设计一个鲜明的动漫形象”。衢州的“南孔爷爷”、绍兴的“少年师爷”、湖州的“水晶晶”，更是从动漫IP演变成了城市品牌的视觉形象……

走出舒适区

国漫“出海”要趟“深水区”

上世纪60年代的国漫崛起，毕竟只是刹那辉煌。水墨动画也曾经是中国动画的一张世界级文化名片，但数字时代的来临，这张名片已匿迹多年。

“日本漫画以经济节约型为特色，通常线条简单、犀利，好莱坞动画造型比较夸张，人物个性鲜明。那么中国动漫是怎样的风格？”相比于日漫、美漫，中国国产动漫的辨识度仍待提升，这是本届动漫节许多专家的共识之一。

2020年的一部网络动画《雾山五行》引起了本届动漫节上专家们的热议。这部小制作虽然只有短短三集，却在海外热播，不少专家认为可以将其称为水墨动画在数字时代重生的标志。这部作品没有模仿时下流行的3D效果，而是采用中国最传统的水墨画风格。电影动态美学和国风静态美学巧妙结合，被人们认为是真正的中国动画。

“这就是鲜明的风格特点。对外传播，要树立自己的平台和品牌。”浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑认为，品牌的要素之一就是风格特点。如今有了动漫节这一通道，“出海”后如何让中国作品成为世界喜闻乐见的佳作，找准风格特色十分重要。

近十年来，国产动画加速发展，改变了以往粗放式发展的业态。从《大圣归来》《大鱼海棠》《哪咤：魔童降世》，再到《济公之降龙降世》《新神榜：杨戬》，东方神话故事的精神内核融入精美现代的制作手法，将国漫发展历程再推至新阶段。

本届动漫节上，同样一批具有中国风格、展现中国气派的精品力作涌现。值得关注的是，近几年随着技术的发展，国漫的美术设计、造型设定、运动表现等方面，逐渐达到世界一流水准。但是，“中国风格、中国气派”如果仅仅局限于对中国传统IP的挖掘，总是停留在四大名著，这就成为国漫的一个新的“舒适区”。

在浙江师范大学儿童发展与教育学院动画系主任王晶看来，国漫与美漫差距最大的，并不在于艺术细节或技术能力，而是“打法”。“迪士尼可以拿全世界的文化元素讲美国梦，我们也可以尝试。”最典型的就是《花木兰》《功夫熊猫》，采用中国传统意象讲述的故事内核却是各国观众都看得懂、带有美式价值观的故事。“我们为什么不可以汲取世界文化的优秀元素，讲全人类共同的故事？”

如何将国内外IP都“为我所用”，以中国元素描绘人类共通的喜怒哀乐，用中国美学讲好中国式现代化的故事，成为国漫“出海”迈入“深水区”的一道新课题。

“当然，想要实现这个目标还任重道远。”王晶认为，要达此目的，国漫不仅要更加充分借鉴黄金时代的中国动画经典，从中华艺术传统的宝库中汲取养分，更要加深理解中国哲学传统中的思想精髓，将古典、现代、美学融为一体。

百年国漫，十八成年。把中华美学精神用动漫演绎成精彩的“国际表达”，不仅是企业的新时代使命，也是整个行业需要共同破解的问题。而这，也是走在前列的浙产动漫的下一个发力点。