有这样一位女演员，她成名于上个世纪70年代，一部电影就让她一夜之间“爆红”，事业达到巅峰。她的成名作中的经典唱段，至今仍然是各种档次文艺演出的保留曲目，被世人广为传唱，脍炙人口，经久不衰。

在之后的时光里，她继续着顺风顺水的演艺事业，哪曾想，一场“仅仅”2000元报酬的走穴演出途中的车祸就让她意外地命丧戈壁滩，年仅53岁就香消玉殒。

若按照当今演艺明星的“咖位”级别来衡量，无论从艺术造诣、曝光率、“流量”关注度、档期繁忙程度等指标来看，她都是妥妥的顶流明星。

可是，提起她的芳名，当今的年轻人却一脸懵逼，更无法理解区区2000元对她意味着什么。她，就是著名的昆剧&京剧两栖演员、凭借饰演《沙家浜》中的“阿庆嫂”而名扬天下的洪雪飞。

出道：苦孩子成为名角

洪雪飞是个苦孩子出身，这份苦体现在其原生家庭的不幸：缺乏父爱、日子过得艰辛漂泊。她是典型的南方女子，祖籍是安徽歙县，1942年生在上海，并在杭州长大成人。

她的父亲是做茶叶生意的，而她是庶出，在她很小的时候，父亲就狠心将她和母亲以及同母异父的姐姐抛弃了，失去了依靠的母女三人相依为命，日子过得很艰难。

俗话说，穷人的孩子早当家，在艰苦的成长岁月中，洪雪飞很早熟，养成了遇事自力更生、坚韧独立、精明能干、不愿服输的性格。但同时，她也缺乏安全感，自我保护意识极强。

早熟的她，学习成绩很不错，读杭州第一中学时，她所学的功课，无论文理科目，都几乎是满分，她还梦想成为一名科学家或工程师，与此同时，她也是学校的文艺活动积极分子。

1958年夏天她高中毕业了，虽然成绩很优秀，但不知怎么的，却未被大学录取，不过，正在这个节骨眼上，北方昆曲剧院到江南招生，昆曲前辈马祥麟老师一眼选中了她并成为她的开蒙老师，从此她只身一人离开了西子湖畔，开启了她的艺术人生。

洪雪飞虽然是个苦孩子出身，但学艺的道路上却基本上是顺风顺水，若说有什么坎坷，也不过是为了学艺而付出的那些辛勤的汗水和强烈的上进心驱使下的自我发狠的眼泪。

学艺之路上的那些苦，对洪雪飞来说不算什么，老师们教得认真，她也学得玩命，所以，她很快就出道了：1958年11月才刚进入剧团，仅仅一年多后的1959年春节，她居然就可以登台表演了；

她跟随好几个老一辈昆曲艺术家系统地学习了《琴挑》、《游园惊梦》等几十出传统折子戏；大家都夸她扮相漂亮中带有文雅气质——身材高挑、大而有神韵的眼睛、鹅蛋脸庞俊俏而大气，嗓音清脆高亢，成为老师们心目中的好苗子；

不久，剧院排练了大型昆曲现代戏《红霞》，她被挑选为学员班中第一个红霞的扮演者，在短短的4年时间内，她就练就了一身本领，既对优秀传统剧目掌控娴熟，又能够担纲新开发的现代革命新剧，成为“北昆四旦”之一。

可是，人生很多时候，计划赶不上变化，就在洪雪飞的昆曲事业刚有良好发展势头的时候，时间到了1966年，十年浩劫的文革来了。

文革中，古雅的昆曲不为“革命”所容，北方昆曲剧院于1966年被迫解散，洪雪飞被调到北京京剧院改唱京剧。

其实，从唱昆曲改为唱京剧，对洪雪飞来说，事业的“转换成本”不算大，因为昆曲是京剧的前身，所以，她之前勤学苦练的一身昆曲真功夫，让她很快就适应了京剧的演出。

所谓“技多不压身”，世界上没有白吃的苦，没有白练就的本事，粉碎四人帮后，当昆剧再次受到全民喜爱和国家重视时，洪雪飞年少时练就的昆剧本领发挥了出来，她作为京昆两栖名角而再次大放异彩，当然，这是后话。

说回文革那段岁月，改唱京剧的洪雪飞，不仅没有遭遇事业的滑铁卢，反而在不久后的1967年迎来了一个重要的事业契机，使她完成了飞跃式的发展，攀登上了事业的巅峰。

这个契机就是现代京剧《沙家浜》的排演。

巅峰：主动请缨，一炮打响

那一年，北京京剧团正在根据沪剧《芦荡火种》改编和排练现代京剧样板戏《沙家浜》，剧中，有个很重要的女性角色“阿庆嫂”，原本是由京剧名家赵燕侠来担纲扮演的，可是赵后来迫辍演了。

说白了，就是像赵燕侠那样老资历的演员似乎并不太适合新兴的样板戏。

老演员们，太长时间浸润在旧式生活与旧式剧目之中了，整个人设都有沉淀下来的古典味道，按当时的贬义观之，就是一股挥之不去的陈腐气，所以扮演起新剧目中工农兵形象的人物来，总是差点味道。

那个时代，那种新兴的样板戏，撇开政治因素不论，单就艺术角度而言，的确需要新鲜的元素注入其中。

而这时，洪雪飞的独特艺术价值和贡献就鲜明地体现出来了。

首先，洪雪飞是自告奋勇、毛遂自荐报名顶替老前辈来演阿庆嫂的。在当时，北京京剧团人才济济，所以，若她不自己主动积极争取，这个角色恐怕很难轮到她的头上。

这也从侧面反映出洪雪飞作为年轻演员的勇敢与自信，这种心理素质，与剧中阿庆嫂的形象是吻合的。再者，洪雪飞的形象气质温婉中带有一股子独特的坚毅，而这就是那些老演员所不及的地方了。

更为重要的是，洪雪飞从小生活在江南，自己父亲也是做茶叶生意的，所以她见识过无数各色的南方茶楼老板娘，这些老板娘的爽利劲儿，她力图揣摩融入到阿庆嫂身上，但这些旧式老板娘身上的俗气、流气与铜臭气，她又特别注意防止浸染到“阿庆嫂”身上。

在此，可以做一个今昔对比：

当今演艺娱乐界，一个不知名的演员要争取到一个重要角色有多难，竞争有多厉害，那么，洪雪飞年轻时的京剧界，就只有更难更厉害。

更何况这部剧是“旗手”亲自抓的“重点工程”样板戏之一，其演员的表演、人设等各方面都必须完美而标准，以符合那个时代的审美，所以，演员的选择可以说是优中选优，精英配精英。

所以，对于当时的年轻演员洪雪飞来说，争取到阿庆嫂这个角色的过程本身就已经证明了她的实力——没有金刚钻，揽不了瓷器活。

事实证明，洪雪飞将一个眼观六路耳听八方、又很正能量的茶馆女老板娘刻画得极为传神，至今无人超越。

洪雪飞扮演的阿庆嫂有多成功呢？不妨从“电影”这个当时唯一的大众传媒角度来回顾一下：一场接一场地演出“阿庆嫂”，虽然为洪雪飞赢得了业界的赞誉和认可，但终归大众传播力还不够强，而电影这种载体，其影响力就非同一般了。

1971年，现代京剧样板戏《沙家浜》被长影厂搬上银幕，拍成了彩色戏剧艺术片，洪雪飞当仁不让地仍然在影片中担纲这一角色。

电影版的《沙家浜》一旦上映，其影响力简直可以用摧枯拉朽来形容， 剧中的“阿庆嫂”，连带洪雪飞本人，都成为那个时代的“网红”与流量IP。现在的年轻人也许无法想象，一部电影而已，影响力有那么大吗？

须知，那是一个没有电视、手机、电子游戏来分散“眼球”的时代，8亿全国人民要么没有娱乐生活，要么，就只有反复轮动观看被拍成电影的8个样板戏。

而且，上层出于政治角度又举全国之力“推销”它们，连犄角旮旯的乡乡寨寨都经常在场坝上免费放映，以供群众反复观看，可以说，那是一个人均看N遍同一部样板戏电影的时代。

对比当今，在众多的影视剧中，一旦某个明星成功塑造了某个形象，都会被冠以“国民老公”、“国民媳妇”等等赞誉，何况当年那个“眼球”更为集中的时代。

8亿观众，天天盯着8个样板戏，而“阿庆嫂”又是其中最出彩的女性形象—— 除了英气和刚毅，还多了一抹那个时代银幕形象中极为稀有的女性温婉魅力，火候与艺术表现拿捏得太到位了。

当然，撇开天天看同一部电影的“腻味”而带来的负面观感不论的话，就艺术品质而言，电影版的《沙家浜》堪称艺术精品。就“曝光率”而言，不管那时的观众主动被动，反正“阿庆嫂”是赚足了眼球。

你说，“阿庆嫂”不红，谁红？洪雪飞不想当明星的话，时代都“饶”不过她！就这样，年轻的京剧演员洪雪飞成为了70年代的全民偶像。

当初的她，也许自己都不会想到，日后，她的“智斗”片段会成为经典中的经典，成为最受大众欢迎的片段。

时光荏苒，洪雪飞红了多年之后，时代迎来了再次重大的转折——“四人帮”被粉碎了，文革也成为历史了。

那么，洪雪飞的人生又会发生什么转变呢？

香消玉殒：一抹时代的痛惜

一代“红人”洪雪飞没有活到新世纪的来临，1994年，在一场发生于新疆戈壁滩的车祸中，她不幸地意外离世了，年仅53岁。她的离世，其过程很简单，也很突然。

1994年9月，新疆克拉玛依的一个炼油厂为庆祝建厂35周年，准备邀请一些知名演员和歌唱家来演出庆祝，洪雪飞就是其中之一。

可是，就在洪雪飞乘飞机降落乌鲁木齐后，该炼油厂派来专车接洪雪飞去往厂区所在地的路途上发生了车祸，洪雪飞在睡梦中不知不觉地就失去了生命，永远的沉睡不醒。

虽然事情的经过比较简单，但其中的前因后果，值得细加剖析，而且，每一个因素背后，都蕴含着或多或少的时代之痛在其中。由浅入深，先说最简单直接的原因吧，那就是司机的疲劳驾驶之过。

当时，邀请方把航班到达的时间搞错了，接演员的客车提前一天到达了乌鲁木齐，所以当晚几个司机在宾馆打牌玩了个通宵，第二天晚上才接到洪雪飞一行人，从乌鲁木齐机场出发已是零点之后了，不仅客人们已经很疲倦了，司机更是疲惫至极。

就这样，在全程大约320公里、三个多小时连续高速行驶后，零晨5点左右，在距克拉玛依市大约10公里处，车子失控冲下了路基，车辆连续翻滚把在最后一排熟睡中的洪雪飞抛出了车外……

哎，车祸常有，疲劳驾驶常有，但90年代特别多，因为，那个时代，我国的道路交通、以及交通规则的执行力度，包括人们的出行安全意识都处于草莽时期，所以，这类的车祸在那个年代特别多而惨烈。

再往更深层次说吧，洪雪飞得离世，更是蕴含了一抹时代的痛惜。

粉碎“四人帮”后，昆曲艺术再度新生，北方昆曲剧院得以恢复，1979年洪雪飞又重返昆曲舞台，加之她之前的京剧艺术之旅，她成为了一名难得的京昆两栖名角，塑造了很多昆剧艺术形象，至今仍是传世经典。

从对艺术的追求来说，此时的洪雪飞一点都没有懈怠，反而是更加孜孜以求地投身于当时如火如荼进行着的对传统戏剧的恢复和发扬光大事业中。

例如，1983年排演古典名著《长生殿》时，导演出人意料地选中了她来演杨贵妃。为什么是“出人意料”呢？因为，很多人认为她不适合扮演杨贵妃：

也许是当年阿庆嫂的形象太深入人心了吧？也许是生活中的她，的确不太爱打扮，没有媚气，反而有一股知识分子气质，总之，当时有人认为她“不会媚，也不会美”，所以不符合杨贵妃的人设。

但，优秀的演员就是应该勇于和善于突破自己。排练此剧时，洪雪飞觉得自己的音色不够娇美，为了更好地塑造杨贵妃这个角色，她再次不耻下问地请人逐字逐句地打磨唱念。

最后在舞台上呈现出来的，是再次地“出人意料”——一个千娇百媚、艳压群芳的贵妃娘娘呼之欲出，不要说与当初的阿庆嫂判若两人，就是与改革开放后她所扮演的其他传统古典女性人物相比，也是迥然不同。

凭借这份执着，洪雪飞的艺术事业上再度步入新的篇章：

她曾经两次荣获北京市“优秀表演奖”，1985年，更当之无愧地获得第二届全国戏剧梅花奖，有专家用“情动于中而形于外”来赞美她在80年代的传统昆剧表演，此后多年，她的事业顺风顺水，继续演出了多部经典传统戏剧，成为一代人心中的大师。

就在她意外离世的1994年，她还倾注了大量的创作热情和心血成功地将日本同名话剧《夕鹤》搬上昆剧舞台，一经上演，就受到观众、专家以及日本友人的赞美。

如果不是那场车祸，她应该对着热情的戈壁滩上的炼油厂工人们，再次奉献上那段精彩的《智斗》……

如此优秀的艺术家，才53岁就意外离世，怎能不叫人心痛，尤其是与当今诸如刘晓庆、刘嘉玲、赵雅芝等一些人到中年、却仍然光彩照人地享受艺术创作或“营业”于娱乐界的女明星相对照，更加令人唏嘘。

人们对洪雪飞因为区区2000元的商演报酬就奔赴新疆并命丧戈壁的做法，也有很多不解：

当时，她放下剧院安排的首都人民剧场表演的本职工作于不顾，反而以腰痛为由到医院开了一张病假条，以此来逃避本职工作并踏上飞往新疆商演的旅途，这，合乎一个老艺术家的风范吗？

为了对方给出的2000元的商演酬劳，最后却落得个丧命戈壁，丢下深爱她的老公和可爱的女儿，这，值得吗？真是人为财死，鸟为食亡啊，她就那么爱财吗？……

这一切，不妨从洪雪飞早年的人生经历、那个时代艺术家的“痛”与局限性等角度去理解和诠释，不能简单粗暴地按照当今的标准居高临下地审视评判。

结语

洪雪飞的丈夫曾是北京京剧团演出处处长，名叫刘弼汉，洪雪飞得猝然离去，让他一度白了头，后来，他还将演出方弥补给他的10万元抚恤金拿出来，设立了“北京市青年戏曲演员洪雪飞鼓励奖”，希望以此方式来纪念妻子。

洪雪飞车祸罹难两周后，遗体被空运回了北京，众人呜呼痛哉！

圈里圈外都痛悼失去一名昆曲梁柱，那么，该如何盖棺定论评价她呢？

当时的文化部一位领导说得好：

“对艺术家不要求全责备，她（他）在某一领域做出突出贡献，就够了”！

参考文献：

[1] 谭志湘，从阿庆嫂到杨贵妃——记昆曲演员洪雪飞<期刊>戏剧报，1984-02-15

[2] 王世勋，把幽香的兰花献给观众——记北昆演员洪雪飞<期刊>戏曲艺术，1985-10-01

[3] 张虹君，说得清的洪雪飞，我们怀念你<期刊>中国戏剧，1994-12-18