该管管了，这5种“畸形”观念，正在国产剧圈里，野蛮生长

大幂幂上热搜了。

这次不是她的作品，不是她的红毯，也不是她的长腿美颜。

而是因为“包包”。

一组爆料图片被多家媒体转载，配文则是：杨幂在新剧中，用来给角色搭造型的包。

放眼望去，大大小小，各式各样，各种品牌的包包一应俱全，堆满了整整一间房。

看着这密密麻麻的奢侈品包包，不少女孩感叹：这是我一生的梦想啊！

也有很多网友不以为然，认为明星的生活、拍戏太铺张。

客观来说，这件事本身是值得“观望揣摩”的。

这是网络爆料，当事人是否真是杨幂，是否是剧组行为，不好下定论。

不过这件事之所以能火上热搜，引起热烈讨论。

本质上是因为，它让大众联想起了，一系列国产剧的问题。

众所周知，近些年的一些国产剧，极尽“悬浮”“狗血”之事。

在国产剧，尤其是重灾区“职场剧”和“女性剧”中。

再穷的主角，也有名牌榜身，一天一套衣服，从不重样，一颦一簇都要体现，演员在角色内外的光鲜亮丽。

可这份“精致优越”里，早就没了老百姓的生活味，成了一出主创，自我感觉良好的自嗨。

不止这些，其实早早皮哥就发现，有一些畸形的东西，正在中国影视剧圈里野蛮生长。

01

畸形的金钱观

表现：没有“穷人”，拜金主义，金钱至上

不知道什么时候，我们一些国产作品，容不下“穷”了。

如果说《小时代》中对奢侈品纪录片式的镜头已经远去。

那大部分的电视剧，早就把拜金，玩儿出了新花样。

不知道大家发现没有，如今多数国产作品的背景都在北上广，哪怕是虚构的城市，规模也必超新一线。

虽然无数剧情，都在止不住地，用文本强调，主角是多么穷，多么困难，多么不容易。

但她们的日常生活，却让每个普通人，望尘莫及。

《梦回大清》中，李兰迪饰演的女主小薇，是个刚刚跨入社会的实习生。

她的自白，是“没钱没势的小北漂”。

可镜头一转，我们看到了这位小北漂生活的公寓。

在寸土寸金的北京，这间房子不仅面积很大，家电齐全，装修精致，还是一间复式。

公寓中，有大大的落地窗，有吧台，更让皮哥想不通的是，还有一个大浴缸。

回头再看看大多数真北漂，只有数平米的“蜗居”，真是深深感受到了世界的参差。

《甜蜜暴击》中，鹿晗饰演的明天出身贫穷，父母双亡。

为赚学费，他休学打工三年，连个正经工作都没有，还要养活弟弟妹妹一家人。

就这样的家庭条件，在澳门住着敞亮的大房子，读书时，更是租住双层LOFT，还是学区房。

平时穿着名牌，戴着名表，头发永远发光，皮肤永远白皙。

看到这样的“贫困生”，感觉这个名词都受到了侮辱。

《恋爱先生》中，江疏影饰演的罗玥，也是个北漂。

实习工资八千，转正一万五，且不论这样的薪酬管理合不合理，哪怕是一万五的月工资，在北京也算不上很高吧。

但再看罗玥的生活，你就会发现，她凭一己之力，拉高了所有“北漂”的生活档次。

吸尘器用的是戴森，擦玻璃用的是机器人，一双鞋子随便4000块，一万二的会员卡，说办就办，眼睛都不眨一下。

为了治疗情伤，说飞美国就飞美国，回来就买了一辆30万的凯迪拉克。

身份虽然是北漂，但这花钱的架势，显然是个富二代啊。

同样还是江疏影，在《三十而已》中，她饰演的王漫妮，工资变成了一万五，身份变成了“沪漂”。

虽然这次她变成了“月光族”，但买的鞋子都是三四千块，出入的都是高级餐厅和场所，租个房子，一定要在东方明珠旁边，租8500块一个月的。

最后，出国留学这种事，说走就走。

细细想想，普通沪漂，别说有雄厚的家底留学了，办个签证都很费劲吧。

到了《我的真朋友》，一个月工资2000块的程真真，欠着信用卡，天天叫唤，自己没钱吃饭了。

可到了饭点，不仅吃得起几十块的自嗨锅。

还住着独立整租，有开放式厨房，有吧台的大公寓。

衣服从不重样，妆容永远精致，更重要的是，这是在上海。

一个月赚2800块在上海的生活，国产编剧们估计是想象不到的。

毕竟，现在的国产剧，是一帮月薪三万的人，告诉一帮月薪三千的人，月薪三百万的人应该怎么过。

为了给这种现象开脱，他们甚至造出了一个词，叫“精致穷”。

深陷庸俗成功学、拜金主义和消费主义的一些国产电视剧创作者们，早就脱离了真正拍出普通人故事的土壤。

所有的剧，都要大女主，要霸总，要成功，要人生巅峰，那我们这些普通人，最后只能成为被逆袭的对象。

当然，这背后也有“投其所好”的心理，既然年轻人爱看这个，那就照此“装扮”。

可怕的是，有些看剧的观众，却逐渐“习惯”并爱上了这样的生活，建立起了某种幻想。

当这些观众带着这样的“金钱观”、“消费观”，来到同样的大城市。

为了表面那一份奢华、精致，最后很可能会迷失自己。

02

畸形的爱情观

表现：猎奇挑战伦理，兄妹恋、三角恋、爷孙恋泛滥

国产剧的创作力在渐渐枯竭。

生活越来越好，读书越来越少的编剧们，已经无法从自己的人生经历中，提取足够多的故事素材。

于是，在“狗血”被吐槽，“韩剧三件套”早已用烂的今天，他们只能用猎奇的爱情故事，来吸引大众的眼球。

皮哥刚开始看《以家人之名》的时候，其实还是很喜欢的。

直到后来，亲情变爱情，两个哥哥为了追妹妹，还发展成狗血“三角恋”。

无论在什么故事中，无论在什么场景下，中国人的伦理观和道德观，都很难接受亲情变爱情的戏码。

童养媳是封建糟粕，即便没有血缘关系，这种剧情，也是对现有伦理观和爱情观的挑战和亵渎。

这也就不难解释，为什么该剧的评分在之后断崖式下滑了。

《婚姻的两种猜想》，为了将爱情和大数据扯上关系，安排男女主做了一个测评，二次见面，就上床了。

结婚后，各种状况接踵而至。

杨子姗饰演的沈明宝怀孕流产，丈夫不仅不安慰，还冷嘲热讽，阴阳怪气。

剧中还安排了另一对，女富二代对健身教练投怀送抱，

丈夫给妻子偷偷报“女德班”的戏码，更是看得人浑身不舒服。

更让人费解的是，导演还安排男主杨铮的父亲出轨后去世，留下了一个同父异母的亲妹妹。

之后的兄妹和母女相认，狗血味道十足。

这部剧不仅要毁年轻人的爱情，就连上一辈也没有放过。

爱情观有问题的，还有《喜宝》。

电影的故事很简单，一个家境不好的女生，为了钱，做了自己闺蜜父亲的情人。

这部电影，打着忘年恋的旗号，默默将扭曲的爱情观呈现得让人作呕。

因为片子的核心，并不是喜宝和老头谈恋爱的过程，而是老头家的几个儿子和女婿，为了争夺这个“小妈”的明争暗斗。

最终，老头打死了女婿，儿子成了精神病，爷孙恋修成正果。

还有当下不少大女主热播剧。

看看女主，身边都有一群异性为她痴迷，个个还都是精英。

每逢女主遇到难事，总会有人出来“保驾护航”。

其实，国剧爱情观畸形，已经不是一天两天了。

从古早到今天，国产剧的畸形爱情观，经历了三个阶段。

第一个阶段，是“渣男海后”代表的“人人我都爱”阶段。

这是琼瑶剧最典型的特点，代表人物是何书桓。

第二个阶段，是出轨小三，第三者绿茶盛行的泛滥阶段。

时至今日，这种剧情，我们依旧能在任何一部有爱情元素的国产剧中找到。

《心居》中的冯茜茜，《亲爱的小孩》中的朱珠，《没有工作的一年》中的唐蕊，《三十而已》中的林有有，《我的前半生》里的凌玲……

第三个阶段，就是各种猎奇恋爱阶段，兄妹恋、爷孙恋……

其实，最大的问题，并不是恋爱本身。

一些深度的伦理话题，是值得去讨论的。

不过，让皮哥生气的，是这些原本可以讨论的话题，在国产剧中，大都是吸引眼球的噱头，最终沦为传播不正确爱情观的反例。

在这种畸形爱情观的影响下，当下不少年轻男女对爱情的理解，也发生了扭曲。

比如都知道的项思醒。

脚踩五条船，游走于5个男人之间的她，最终被全网曝光，不仅人财两空，还落了个女海王的名声。

从电视剧到现实，可见这种畸形的爱情观念，是有多害人。

一旦有心智未开的青少年，以这种国产剧为蓝本去谈恋爱，后果简直不敢想。

03

畸形审美观

表现：颜值至上，鼓吹白幼瘦，磨破滤镜开十级

不知何时，国产剧的审美，变得十分单一。

曾经的神仙美人如今变得匮乏，如今出现在剧中的，都是磨皮网红脸。

皮哥曾看过一部名叫《这个世界不看脸》的剧。

原以为是正能量，没想到向观众灌输的，却是一种畸形的审美观。

剧中，吴倩饰演的女主之一，因为脑子不够用被骗了。

结果，她将这一切都归咎到自己“长得不漂亮”上，然后要整容。

整容就算了，整容的钱还是偷来的。

随后，就诠释了本剧的核心主题：这个世界就看脸。

整容后的她，即便没有准入许可，也能随便混入大公司发布会。

应聘工作，只要在老板面前甩个头发，就被顺利录取……

所谓的“不看脸”，只是本剧的挡箭牌，剧情处处都透露着五个大字，颜值即王道。

实际上，在美颜和滤镜技术的加持下，有不少女生，早就活在了虚假的世界里。

她们不相信镜子中的自己是真实的自己，反而迷信镜头里美颜后的自己。

这种审美，渐渐与国产剧同频共振，导致不少国剧，不开美颜和滤镜，都不敢放出来。

《星辰大海》中，刘涛饰演的女主，美颜开得跟白炽灯似的。

《遇龙》中，好好一个龙王，面部没有了弧线。

民国剧《一见倾心》，吐血的时候都白得发光。

《东宫》里，所有的角色，都被磨得没有了轮廓。

最可笑的是《新白娘子传奇》，场景中整个人被磨得模模糊糊，能看到重影。

法海活了一千多年，万万没想到在今天，会被美颜技术，磨去了棱角。

看看演员沈保平的真实模样，你就知道这部剧的磨皮，是开了怎样的挂。

我们常在影评中听到一句话，叫“皱纹都会演戏”。

可在磨皮和美颜之下，皱纹都被磨掉了，细腻的演技，自然也就不存在了。

《星辰大海》中刘涛的情感爆发，看起来是不是有点恐怖？

因为本质上，这是虚假的。

我们对美颜越发地注重，越发地疯魔，背后代表的，其实是我们审美观，越发地畸形，对虚假，越发地习惯。

当虚假成了共识，“皇帝的新装”将一次次在现实上演。

当你指着镜子怒骂“我根本不长这样”，有没有想过，有一天或许我们真的会被幻象取而代之？

04

畸形的性别观

表现：物化女性，打擦边球，腐化歧视男性

在性别对立，越来越严重的今天，国产剧越来越喜欢在“性别”上做文章了。

最典型的，就是前不久被下架的《东八区的先生们》。

抠内衣扣；

摸胸咸猪手；

恶心的台词；

每一句，都透露着对女性的不尊重。

民国剧《娘道》，固化女性角色、物化女性价值。

剧中的诸多台词和角色设定，无不透露着男尊女卑，重男轻女的封建思想。

宋佳的《生活像阳光一样灿烂》，她饰演的白灿烂，行为怪异，每天回家前还要切换角色。

含奶嘴这样的镜头，真不知道导演想要表达什么。

见了老公赵阳光，不仅要迎上去擦汗，擦完了还要闻一闻手纸，夸赞一番。

赵阳光也不客气：我也赐你一口。

爷爷说要留给他们万贯家财，结果打开，是一张劝生的纸。

到后面，这种话都出来了。

当然，对女性的物化，不仅仅体现在剧情上。

国剧导演对女性看法，最直接地体现在镜头上。

《大红包》中，为了打擦边球，导演的镜头，一水儿的男性凝视视角。

先给女主配一身清凉的衣服；

然后，镜头不是怼着拍臀，就是怼着拍胸。

很多镜头，甚至连脸都不拍了。

在男凝和擦边镜头上，国产网大和恐怖片，可谓是使出了浑身解数。

无论是好人还是反派，只要是性感女角色，领子必须深V，要的就是“若隐若现”（《纹身》《青蛇：前缘》）。

衣服能少穿，就少穿（《恐怖游泳馆》）；

能用仰镜，绝不从正常角度拍（《女生宿舍》）；

裙子必须开叉，还要开到大腿根（《茅山天师》）；

男女动作、表情，也需要“到位”（《东游传》）；

这不等于把“物化女性”四个字，写在了镜头上么（《夜闯寡妇村》）？

除此之外，畸形的性别观，不仅限于对女性的攻击，男性自然也逃不过。

因为大多数仙侠剧的观众是女生，“耽改剧”也应运而生。

这类剧，打着仙侠的幌子，极尽卖腐之能事，表面上是拍兄弟，实际上就是“物化男性”，以腐赚钱。

《陈情令》中的肖战和王一博，就是耽改大热的“元凶”，

《天官赐福》里的翟潇闻和张凌赫，有的镜头甚至分不清男女。

还有什么《烽火流金》、《皓衣行》……

更可怕的是，这些剧中的男性角色，竟然还成了“CP超话”。

有人拿一些超脱当下社会爱情的话题说事儿，其实皮哥从不反对，但作为小众关系，这种其实也不值得提倡。

再者说，这些剧，本身就是打着“兄弟”的幌子，擦“同性”的边，本质上，跟物化女性，没有任何区别。

因为这些剧的主要受众，还是青少年和年轻人。

一旦这种畸形的性别观，在他们心里生根发芽，那这代人的心理和认知健康，谁去负责呢？

05

畸形的历史观

表现：魔改历史，历史虚无主义

严肃历史不能被娱乐和玩弄，这是底线。

因为电视剧本身，有重塑观众历史观的作用。

但如今的一些国剧，在魔改历史、篡改历史细节上，可谓十分“上心”。

《山河月明》，作为一部老戏骨云集、大众期盼的王炸剧，所呈现出来的效果，竟然是对历史的魔改，让人啼笑皆非。

《山河月明》中有很多常识性的历史知识错误，皮哥都看得出来。

比如大臣对皇上这么说话：

再比如，为了强行安排爱情戏份，还给朱棣配了一个异族白月光。

打着“正剧”的旗号，行“戏说”之实，怪不得它评价只有5.5分。

再看最近被下架的《我叫刘金凤》，剧中的服化道，处处都被“倭化”。

从男女演员的服装到细节；

从纹路到开口，都与隔壁岛国一模一样。

这已经不是简简单单的“魔改”问题了，而是暗戳戳的夹带私货，文化渗透。

因为它打的是国产剧的旗号。

不光古代史，就连近现代史，也能被这些雷剧，魔改。

比如《雷霆战将》，条件艰苦的八路军，在欧式别墅里办公；

楚云飞打仗的时候，雪茄不离手；

女护士更是穿着短裙高跟，在战场里穿行……

像这样充满历史虚无主义的魔改情节，还有很多很多。

一不小心，观众就会被这样的剧影响，到头来，连我们自己的历史和文化，都不清楚了。

06

撕开以博流量为准的，这块遮羞布

改变现状，三个“当务之急”

这5种畸形的观念，也成了当下国产剧里难治的5种“病”，其实，国产剧中这些畸形的东西滋生，不是一天两天了。

短视频的时代，大家都追求刻奇，没有这些“畸形”吸引，已经很少有观众，能认认真真看完一部影视作品了。

不过话说回来，大家之所以没有耐心，也是因为国剧并不够好。

我们需要更多的《觉醒年代》《人世间》来弥补空余时间，也需要更多的《功勋》《大山的女儿》来富足心灵。

这些才是真实流淌的历史，这些才是我们经历的实打实的生活。

市场和环境，从来都不应该成为国产剧主创制造畸形，传播畸形的借口，以博流量为准的创作，也只是内娱自嗨的一块遮羞布。

走捷径的刻奇，也只能是刻奇而已。

要改变这种现状，撕开这块遮羞布，皮哥认为，有三个思路。

第一，是题材求变，勇于创新。

国剧之所以滋生畸形，归根结底是因为创作力的枯竭，没有了题材新颖的故事和充满吸引力的剧情，只能在猎奇上做文章。

而提高国产剧的创新能力，显然是解决这种问题的一种思路。

第二，是重编轻明星，把编剧的地位还给编剧。

国剧的创作环境，依旧是导演或者主演本位的，也就是说，大咖们说了算。

很多经典名著被毁的原因，也在这里，因为在一个剧组中，编剧的话语权太少。

成熟的市场，应该是各司其职，而不是相互僭越，把写故事写角色的权力还给编剧，国产剧才能更上一层楼。

第三，是平均资源，广纳人才，让专业的人干专业的事。

说句实在话，目前国剧的创作人才太过固化，在资本和流量的把持下，有创作能力和特殊才能的新人，很难突破行业壁垒，出现在银幕上。

没有了新鲜血液，整个行业退步是迟早的事。

《东八区的先生们》里张翰一个人身兼出品人、制作人、编剧、主演四重身份，就是最好的例证。

而资源的平均，对人才的开放，才是国产剧可持续发展的必由之路。

总之，国剧有好作品，但比起观众的体量，这些好作品还远远不够。

而低分烂剧成群结队出现的表象下，是影视行业被掩盖的问题。

希望这些畸形，能被扼杀在摇篮里。

也希望我们的国产剧，能追赶帮超，越来越好。

文/皮皮电影编辑部：蜉蝣

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